艺术作品分享 | 乔治·莫兰迪晚期的素描
乔治·莫兰迪除了那广为人知的“莫兰迪色系”油画，他的素描作品也位列二十世纪最杰出的素描作品之中，尽管大众对此知之甚少。从20世纪20年代开始，他就有许多素描，但大多是为了铜版画和油画所作的准备性素描。从50年代中期开始，这种素描逐渐没有了，他开始摒弃那种将素描作为其他绘画媒介的初期或准备性学习阶段的做法。在他的素描超越了它对其他画种的有用性后，其本身的自主性得到了强化，由此素描的数量就大大的增加了。从60年代开始，他生命最后四年画的素描占了他素描总数（约820幅）的一半。
静物
乔治·莫兰迪
纸本铅笔
27.3cm x 19.1cm
1962
风景
乔治·莫兰迪
纸本铅笔
19.2cm x 23.9cm
1962
这些晚期的素描达到了一种其他绘画媒介没有达到的高度抽象性，企图表现物象相互融合过程的结构并重构其形式。在一个同时性的过程中，观众可以体会这种联结以及一个物体与另一个物体的融合。莫兰迪通过建立“如此”的物体间的联系以及对它们不同的观看方式，来超越或征服物体本身。但这种呈现方式在对象本身中并不能发现，这样物象的原始形式和新形式之间的关系只能在“如此种种”的物体之间的融合中才能看⻅。为了与物体的融合程度相符合，物象重建的范围也增加了。
静物
乔治·莫兰迪
纸本铅笔
19.3cm x 27.2cm
1962
静物
乔治·莫兰迪
纸本铅笔
16.8cm x 24.1cm
1963
在融合物体的时候，莫兰迪经常通过抛弃结构线达到一种极致，以至于那些熟悉他所有作品形式的有经验的鉴定专家都不能重建描绘对象。他并不将应用线条当作杰出表现的手段，更不要提空洞的欣赏性了，而他的素描常常具有令人吃惊的非文字的解释力。重点不是认出所画的物象是什么，而是通过思考融合与重构之间的矛盾来体验对象。最高程度地对物象的消解产生了另外一个结果，那就是使物体之间的空间获得了意义。空间自身成为了形象，阴影作为独立和同样有效的形式因素出现。
静物
乔治·莫兰迪
纸本铅笔
24.2cm x 16.6cm
1963
静物
乔治·莫兰迪
纸本铅笔
19.3cm x 27.4cm
1963
莫兰迪是用右手画画的，但有时也有左手随意地画，使画面的线条有自己的感觉，断断续续，看起来像是在颤抖，好像既是波浪又是波浪的痕迹。他认为这样才能表达一种怀疑的、不确定的、关于 “思考的现实”的感觉，使这些素描进入了对世界和事物的感知的研究。
静物
乔治·莫兰迪
纸本铅笔
20.9cm x 30.9cm
1963
静物
乔治·莫兰迪
纸本铅笔
18.9cm x 27.5cm
1963
与此同时，他的笔触保持着一种开放的、轻快的和无限的暧昧，就好像是第一眼看⻅它们那样，永远地期待着下一次观看。
静物
乔治·莫兰迪
纸本铅笔
16.8cm x 24.2cm
1963
参考文献：GUSE, Ernst-Gerhard, MORAT Franz Armin, Giorgio Morandi, Prestel Verlag, 2008.
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