在这个人人拿着智能手机,人人都是摄影家的时代,摄影主导世界的程度越来越深。过去从来没有创作出像今天这么多的图像。
照片发明于19世纪30年代,然而摄影术的精神比照片本身要古老得多。19世纪早期出现的照片从本质上说是技术的进步,一种用化学药剂将镜头投射图像固定下来的技术。布列松曾说:“相机就如画家的素描簿,依靠眼睛,依靠直觉。摄影艺术是来自心灵的、带有社会心理影响的一种批判。”在某种意义上,摄影也是一种绘画。关于摄影和绘画之间的关系,人们长期争论不休。照片出现之初(1839年),画家保罗·德拉罗什(Paul Delaroche)就谈到了绘画的死亡。然而事实上,绘画艺术和摄影之间存在很大重叠,摄影就像绘画的“孩子”。摄影精确再现物体形象的能力吸引了那时的画家们,而画家们也拍了许多出色的摄影作品,他们拍的时候知道自己想要什么。照片能捕捉到一些东西,同时也会失去一些东西。欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)就对摄影持开放态度。他觉得摄影在某些方面非常出色,但从另一方面来说,摄影又呈现得太多了。达盖尔银版照片是“一位受我们委托,启发我们进一步探寻自然奥妙的翻译家”,但它却“抄袭,在某些方面恰恰因为它太过准确,因此成了欺骗……而人眼则会加以矫正”。换句话说,摄影是获取视觉信息的出色的源泉,但他觉得这些信息有必要通过艺术家心灵的筛选。今天我们就与大家分享一些在照片发明之初画家们创作的摄影作品。
Moss街上的老房子,欧仁·德拉克洛瓦摄
裸体,欧仁·德拉克洛瓦摄
舞女,埃德加·德加摄
舞女,埃德加·德加摄
罗伯特行走的侧面,皮埃尔·博纳尔摄,1898年
一只狗,皮埃尔·博纳尔摄,1898年
两把伞,爱德华·维亚尔摄,1902年
Roussel一家,爱德华·维亚尔摄,1898年
布列塔尼在车前的牛群,爱德华·维亚尔摄,1906年
两位姑娘,踏着海水,提着玛德莱娜荡秋千,莫里斯·德尼摄,1909年
奶牛和阴影,安德烈·德朗摄
灌木丛,安德烈·德朗摄
农场,安德烈·德朗摄
修道院门廊,安德烈·德朗摄
参考文献:
[1]《时间的良知-布列松的艺术》,司徒立,原载《二十一世纪》,香港中文大学出版社,1992年12月刊。
[2]《图画史-从洞穴石壁到电脑屏幕》,大卫·霍克尼、马丁·盖福德著,万木春、张俊、兰友利译,浙江人民美术出版社,2017年。
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