阿利卡论博纳尔
由于莫奈长久地占据着捷足先登的位置，博纳尔多少有点被莫奈的风头盖住了。人们都评价他的作品“太花俏”。
《风暴》
博纳尔
布面油画
1908
直到几十年以后，他的价值才被重新发现。即便一个人并不追随他的画风、甚至与他所走的方向完全相反（在我看来，要想深入探究眼前的所见，毋须对物体釆取变形的手法），也很难不被他的作品所吸引、所打动。
《男人和女人》
博纳尔
布面油画
1900
巴黎奥赛博物馆藏
博纳尔能够打动人心，能够将疑虑形象化。他带着一个明确的主题拿起画笔，然后在创作的过程中不断地置疑并摒弃这一明确性。他置疑每一根线条、每一种颜色，翻来覆去不停地修改，为的是使之契合自己的感觉。“第二色层”始终在他的意念中挥之不去，每种颜色他都画不到头，总是画到一半便插进另一种颜色，直到风烛残年之际，他仍借助他人之手修改《花中树》（l'Arbre en fleurs)。就像那些从大到小恰好能够一个套一个的俄罗斯娃娃一样，博纳尔的颜色相互契合得天衣无缝；如果它们能够唱歌的话，唱出的一定是 一首非常优美动听、气势恢弘的歌——一首独一无二的歌。
《弯腰女子》
博纳尔
布面油画
72×85 cm
1907
《樱桃馅饼》
博纳尔
布面油画
1908
《杜菲尼风光》
博纳尔
布面油画
1899
《更衣室》
博纳尔
布面油画
1892
《院中红树》
博纳尔
布面油画
1909
私人收藏
＊ 本文节选自阿里卡，《论画——艺术论文选》，伦敦1988年，见许江、焦小健主编《具象表现绘画文选》，中国美术学院出版社，2006年。
