阿维格多·阿利卡——任由意识指向目光所向之处
阿利卡（Avigdor Arikha，1929-2010）早年以抽象艺术享誉画坛。1965年，在他取得巨大成功之时却毅然放弃了这一切，重头再来。他开始将视线仅仅指向可见世界，画风走向写实。并以写生作为自己终身奉行的创作准则，由此而真正树立了其个人的艺术面貌。
《玻璃窗前的自画像》
阿维格多·阿利卡
布面油画
65cm×81cm
1987
光达美术馆
与贾科梅蒂交往是阿利卡艺术转向的直接原因，对现象学的关注则是阿利卡思想转变的重要原因。为此，他用了四年时间一直专注于思辨和哲学研究而甚少作画。这促使他开始对抽象艺术进行反思，且最终认识到抽象绘画“一直在重复同样一种形式”，并领悟到绘画的实质不在于记忆和解构，而是观察。
《从眼科诊所归来》
阿维格多·阿利卡
布面油画
146cm×114cm
1979
光达美术馆
阿利卡在坚持了八年的素描写生之后，于1973年重新开始画油画。画作的题材均来自于他的日常生活，他相信任何一件微小的事物都可能具有深层的意义。他的绘画既不像传统绘画那样再现客观世界，也不像抽象绘画那样纯粹从内心的观念出发去解释自然，而是以一种纯粹的视觉方式对现实的感知提出疑问，却并非简单地予以证实。
《茶壶与杯子》
阿维格多·阿利卡
布面油画
27cm×35cm
1979
光达美术馆
他作画时也没有一个先入为主的构思过程，而是任由意识指向目光所向之处，从一个特定的点开始往外扩散，然后漫向四周。这种作画方式决定了他的绘画必须一次性完成。
《云》
阿维格多·阿利卡
布面油画
97cm×162cm
1997
光达美术馆
在现代艺术狂飙激进的浪潮中，阿利卡始终保持着自己独立的思想与艺术家应有的品性。在对平凡事物的审视中展现出自身独特的目光，以沉静的心态默默地言说着世界本然的面貌，在似乎穷尽意义的当口又揭示着可能发生的意义，为绘画语言的拓展标示出一条可以无尽延伸的道路。
